在 2025 年《Marie Claire》一月号封面中，厨师 Edward Lee 的笑容穿过玻璃水杯，折射出一缕柔光。那是一张没有精准修饰、却让人无法移开视线的照片。水中的气泡、脸上的细纹、微微颤动的手，都真实得近乎诗意。这张封面由旅美导演兼摄影师 Silver Chang 掌镜。

对她而言，光线是一种对话。她让光自然滑过皮肤，停留在呼吸的节奏之间。这份诚实的凝视，成为她在国际影像圈最鲜明的语言。在被影像包围的时代，她选择让真实说话。

自小对颜色、比例、质地的敏锐异于常人的Silver 成长于台北的繁忙街区，并在十八岁前往云林就读整合设计。这段乡镇岁月成为她创作里最柔软的底色：太阳在午后四点倾斜的角度、狗尾草浪反射的银白光、雾气里的空气厚度。这些记忆后来都成为她镜头下的呼吸与留白。

「那里教我慢下来好好过生活。」Silver回忆那段求学时光，嘴讲扬起一抹温暖。毕业后，她以空间设计师的身份展开职涯，并学会用三维思维构筑画面，理解光与物件之间的秩序。这个实验性的尝试逐渐形塑了Silver的影像标志，让她以新人之姿在亚洲时尚圈迅速受到关注，作品《PlastFood》获得 Taipei Free Art Fair 金牌奖；同年更是以个人作品《Take Me Away》获得法国 PX3 Red Competition Honorable Mention ，从橱窗到镜头，她依旧在设计，只是媒介换成了光与情感。